是誰說你可以這樣唱的

儘管因為時空因素，〈青絲〉這首歌在初聽時被我判斷為涼背脊(請見前文《你的「中國風」 我的涼背脊》) ，做為一個雜食的藝文寫字工，我還是稍微留意了它的演唱者唐伯虎Annie。

這名中文很好的美國女歌手，早期唱的是典型的華語流行歌曲，大約在2020年開啟了「中國風」路線，並時不時唱起戲腔。

中文流行歌曲夾雜戲腔的作法已有好些年了，這裡說的戲腔當然不是戲曲，它與真正的戲曲演員的唱腔還是有一段距離的，但這種做法總讓我想起後殖民研究代表人物之一Homi K. Bhabha提出的「第三空間」 (Third Space)，說道多種文化在彼此的邊界交會處碰撞、協調、交纏、轉化，之後產出新的文化意涵及產物。

想來這種夾雜戲腔的「中國風」流行歌曲，也算是一種從第三空間裡混雜產出的新的文化產物。

在瀏聆小虎🐯Annie諸多作品時，發現了一首再次令我驚嚇的歌曲〈一念江山一念你〉。當然，音樂作品本身不嚇人，在一個宰制於消費主義的世界裡，流行歌曲怎會寫來嚇人，真正嚇我一跳的是副歌的唱法，在聽到當下立刻浮現出一個念頭

「是誰說你可以這樣唱的！？」

用大白話講，戲腔唱段在中文流行歌曲裡，通常是一段一段，或一句一句的，與真聲唱段或唱句交錯做出對比效果，但在這裡，每一句歌詞裡可以聽到三種唱法，歌唱者先用真聲/喉聲唱了前幾個字，之後可能因為音域往上跳而改為頭聲 (head voice)，到了句尾的最後幾個字，則刻意使用戲腔來呈現。

對我來說，歌唱者遊走高低音域，本來就會藉由轉換發音方式來完成，但在單一句歌詞中從真聲轉戲腔這件事，直接落在了「意料之外」那個我還不太清楚能不能劃入好球帶的範圍裡。

但很快地「嗯，好吧，就這樣，聽聽看」的念頭就冒出來了，原來是理性耳在告訴我，這本來就是個「中國風」的音樂商品，也沒有人規定戲腔只能以「句」為單位，這種中途換腔的唱法，可以算是在情理之中吧，畢竟音樂家們有選擇表達形式的自由。

情理之中，意料之外，若聽聽全曲，再結合歌詞呈現出的整體意象，應該能夠想像若副歌沒有使用戲腔，整個作品的效果應是打了大折扣，〈一念江山一念你〉這作品於是被我列認在「這個做法可以理解」的類別裡了。

雖說我還無法對這種「單句真聲轉戲腔」的藝術表達方式做出審美判斷，但那些個「是誰跟你說可以這樣唱」「好吧，聽聽看」「這個我不行」「那個我可以」的聆聽感受，倒是讓我想起聲音研究 (Sound Studies) 中，由Nina Sun Eidsheim提出的聆聽者立場 (Listening Stance)。

Nina Eidsheim是一位聲樂家、音樂學家，也是當代聲音研究的指標人物之一，她的研究打破了許多關於「聆聽」的迷思，她的書The Race of Sound自2019年出版至今已有749次引用 (這在音樂學領域中頗驚人)，這裡先做個預告，日後也跟大家分享一些我的Eidsheim讀書筆記。