真正的致敬是直接致敬！與其遊走在抄襲與致敬之間的模糊地帶，何不大大方方向原作致意？
就算不是爵士樂迷，對艾靈頓公爵（Duke Ellington）這名字也該不陌生，他的樂團曾是冷戰時期的美國文化代表，搭著軍機到世界各地演出，宣揚美國的"進步"價值，並曾於1972年訪台，這個樂團的 Signature Tune 是由艾靈頓公爵的作曲搭檔比利．史崔洪（Billy Strayhorn）於1939年創作的 Take the ‘A’ Train，此曲除了至今演出不綴，更能「超越樂種」，經由後人的重新詮釋，在每個時代呈現新的面貌。
關於 Take the ‘A’ Train 的故事，維基有很詳盡的中文資訊，在此不贅述，我們直接聽音樂。
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在1940年代只要聽到 Take the ‘A’ Train，就知道艾靈頓公爵與他身邊一眾優秀的音樂家到來了，我們先聽聽原版，這是電影 Reveille with Beverly 的片段，可說是早期為數不多的「MV」：
Take the ‘A’ Train 很快成為「標準曲目」，許多爵士樂團都有自己的改編版本，熱力十足又擅長飆高音的小號演奏家 Maynard Ferguson 這1969年的版本（由’40″開始），可說是將 A Train 從地鐵變成自強號特快車，硬是把車速提高了好幾節：
古典、爵士、影視配樂三棲的指揮家／作曲家／鋼琴家 André Previn 在他的1993年專輯《 What Headphones?》 中重新詮釋了 Take the ‘A’ Train，在4人節奏組外只使用3把管樂的小型編制，曲速也慢了下來，成了悠閒觀光的小火車：
Take the ‘A’ Train 經過拉丁音樂的洗禮後，會是什麼模樣？波多黎各裔的拉丁爵士打擊樂名家 Tito Puente 在1950年代重新詮釋的版本（收錄在《Yambeque – The Progressive Side Of Tito Puente Vol. 2》 專輯）加入了曼波節奏，這列車開始漸漸駛離爵士樂的範疇：
要搭上 A Train 不一定需要繁複的編制，一把古典吉他一樣可以 travel in style，法國古典吉他演奏家Thibault Cauvin 在這裡演奏的是由 Roland Dyens 於2003年發表的改編版本：
倫敦交響樂團音樂總監—指揮家賽門．丹尼斯．拉圖爵士（Sir Simon Denis Rattle）也曾帶領著伯明罕市立交響樂團（City of Birmingham Symphony Orchestra）搭上過 A Train，這個加入了交響樂團的版本由 Luther Henderson 編曲，收錄在拉圖爵士2004年的《Americana》專輯中，承襲了原曲的搖擺曲風，整體聲響效果在加入了完整編制的交響樂團後更為豐潤，也在即興演出與樂團片段間取得了難能可貴的平衡：
Saxophone: Bobby Watson / Orchestra: City Of Birmingham Symphony Orchestra
Trumpet: Clark Terry / Piano: Geri Allen / Saxophone: Joe Lovano
Saxophone: Joshua Redman / Vocals: Lena Horne / Drums: Lewis Nash
Double Bass: Peter Washington / Violin: Regina Carter / Conductor: Sir Simon Rattle
Composer, Lyricist: Billy Strayhorn
時間來到2015年，慢拍搖滾樂團 NATTY PRINCESS 版本的 Take the ‘A’ Train 呈現出難得的加勒比海風情：（慢拍搖滾，Rocksteady，1966年起源於牙買加，與Ska同為雷鬼樂的前導樂種）
隨著音樂人們不斷地重新詮釋，A Train 穿越時空逐漸駛進當代，2020年的 Nico Martin & The Fantom Orchestra使用了鼓點機與取樣技術，創造出了嘻哈版本的 Take the ‘A’ Train：
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經過各世代各樂種接力重新打造，Take the ‘A’ Train 彷彿一次次獲得新生命，這列原本駛往紐約哈林區的 A Train，也成功駛進拉丁美洲、加勒比海、交響音樂廳，還有嘻哈世代的手機app與耳機中。
同場加映：
艾靈頓公爵與比利．史崔洪在1960年代的遠東巡演期間聯手創作了一系列作品，並於1967年匯集於《遠東組曲》（Far East Suite）專輯中發表，史崔洪在該年5月謝世，這可說是他生前最後的作品，專輯也在 The Penguin Guide to Jazz 中獲得4星評價（滿級即是4星）。
《遠東組曲》的創作靈感來自巡演期間的見聞，其中使用了許多屬於「亞洲」的音樂素材，以今人視角觀之，多少有點「外人窺視」的成分在，因此近年也出現了幾個重新詮釋的版本，在此就以Amad一曲為例，不作太多分析，我們直接聽聽音樂感受其中的不同。
艾靈頓公爵樂團1967年原版：
法國薩克斯風手／作編曲家 Pierre Bertrand 的2018年版本加入了人聲吟唱、手鼓/地方打擊樂器、大提琴：
紐約的巴爾幹銅管靈魂吉普賽放克（BalkanSoul GypsyFunk）樂團 Slavic Soul Party! 的2019年版本，在長達2分鐘的手風琴即興獨奏後，瘋狂的巴爾幹銅管派對正式到來：
文│hll
2022年8月18日發表於時安氣象站
時安氣象站 
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