都說模仿是最真誠的讚揚，但孰為致敬？孰為偷師抄襲？需要很周延的討論始能判定，而古典音樂中常見的「引用」手法，或以他人的音樂素材為基礎進行再創作，也在現代音樂產業的版權之爭介入後吸引來非議與官司。
你們之間可有接觸史？
英國硬式搖滾大團「深紫色」（Deep Purple）1972年作品〈水上之煙〉（Smoke on the Water）開頭那兩句識別度極高的電吉他前奏，可說是每個搖滾囝仔刻在心裡的經典，但這兩句前奏早在1966年即以輕快的姿態出現在Bossa Nova女王艾斯特．吉芭托（Astrud Gilberto）的作品中。吉芭托當年與爵士樂大師吉爾·艾文斯（Gil Evans）合作發行了《遙望彩虹》（Look To The Rainbow）專輯，艾文斯為該專輯B面的第一首單曲〈沉默瑪麗亞〉（Maria Quiet）以根音、降三、四、降五音編寫了輕盈優雅的鋼琴前奏，雖說〈水上之煙〉與這曲子的前奏在樂句結構上高度相似，但兩者的曲風與配器完全不同，再加上深紫色樂團成員們接觸爵士樂與Bossa Nova的機率都極小，在沒有接觸史的前提下，如此高度相似只能算是巧合，不能被判定為抄襲行為。
當流行公主遇上流行女皇
女神卡卡的〈天生完美〉（Born This Way）於2011年問世時引起了不少爭議，因為它與幾首人們耳熟能詳的流行金曲「聽來來很像」：主歌旋律像極了美國R&B女子組合TLC的〈瀑布〉（Waterfalls），橋段唸白讓人想起了浩室舞曲經典〈風尚〉（Vogue），整曲則像是瑪丹娜1989年暢銷單曲〈表現自我〉（Express Yourself）的翻版，雖說〈天生完美〉與〈表現自我〉兩曲相隔20多年，在編曲配器使用上有了嶄新的聲響，但營造出的舞曲氛圍依然予人濃重的既視感，連瑪丹娜本人都在自己2012年的MDNA巡迴演唱會中直接並置演唱了兩首歌的副歌，讓樂迷們自行判斷，然而兩曲在和聲行進與曲式皆套用了迪斯可舞曲過去幾十年來的常用程式，只能說是新舊世代的舞曲創作團隊在同一套路上相互較勁而已，難以抄襲定論。
總要給個名份吧！
另類搖滾天團「電台司令」（Radiohead）1992年單曲〈怪胎〉（Creep）既讓樂團踏上成名之路，也帶來了官司，因為它極具特色的和聲行進是從英國搖滾老團的作品而來—赫里斯樂團（The Hollies）1972年發表的〈我呼吸的空氣〉（The Air That I Breathe），橋段旋律也簡直是從赫里斯作品的主歌中拷貝出來似的，因此〈怪胎〉在1990年代走紅時即引起討論，近期更在2018年拉娜·德芮〈奔向自由〉（Get Free）抄襲事件中被再度提起。電台司令當年直接承認了自己「再利用」經典老歌的音樂素材，赫里斯樂團的搖滾老將們也很大器地不跟後生晚輩計較，直言創作「無關乎金錢或自我名聲，而是關於愛與美好的事物」，但發行〈我呼吸的空氣〉的唱片公司可不這麼想，一狀告上法院爭得「共同創作」的名份。
怎能讓你獨自一人……領版稅
金嗓天后席琳·狄翁在美國的第一首排行冠軍曲—1996年的〈獨自一人〉（All by myself）翻唱自美國歌手艾瑞克·卡門（Eric Carmen）1975年的作品，但這作品可不是由卡門一人獨自創作出來的。卡門在1970年代初期是流行搖滾樂團Raspberries的主唱，〈獨自一人〉則是他離團單飛後發行的第一首單曲，但此曲的主歌其實來自拉赫曼尼赫夫第二號鋼琴協奏曲的第二樂章，只不過在卡門創作當時，拉氏作品在美國本土未受著作權法保護，因此他放心配上歌詞就發表了，更直接擷取協奏曲片段作為自己的器樂過門，難怪隨後即被拉氏後人盯上；一如卡門在歌詞中寫道「再也不願獨自一人」，爾後這曲子果真由拉氏與卡門並列創作者，版稅也不由卡門一人獨領，算是得償所望了。
借用前請先打個招呼
1990年美國佛羅里達州一個名不見經傳的饒舌歌手Vanilla Ice發表了勇奪「告示牌百大單曲榜」冠軍的單曲〈Ice Ice Baby〉，曲中重複出現的電貝斯短旋律實則來自1981年大衛·鮑伊與皇后樂團合作發行的單曲〈壓力之下〉（Under Pressure），姑且不論原創者是否知情，如此創作手法名為「取樣」（Sampling），嘻哈音樂可說是奠基在取樣技術的發展上，但它最早出現於1940年代的具象音樂（Musique concrète）作品中，將既有錄音以剪貼磁帶的方式進行再創作，1970年代出現的音樂合成器（Synthesizer）與取樣器（Sampler）革新了這項技術，創作出的音樂聚斂了可觀的商業利益，也連帶引發著作權歸屬的討論，今日以此技術進行的創作多根據《伯恩公約》及美國的《1998年數位化千禧年著作權法案》（The Digital Millennium Copyright Act of 1998）進行授權協調。
文│李時安
2022年11月發表於PAR表演藝術雜誌第342期
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